מרצה:
עדי אולמנסקי
תחום: נגינה וביצוע
משך הקורס: סמסטריאלי
שעות שבועיות: 2
נקודות אקדמיות: 2
תנאי קדם: ללא תנאי קדם
תוצר למידה:
קורס הגשה וביצוע ווקאלי שמתמקד בפיתוח קול אישי ורגש –
דרך האזנה, חיקוי ועבודה פרשנית, ולא דרך הסבר טכני של פיתוח קול.
שירה קטנה, טבעית, אותנטית, רגשית ודיבורית. פחות טכניות וגודל –
יותר אישיות, צבע, סיפור ורגש.
שיטות ואופן ההוראה בקורס:
- כל שבוע הסטודנטים מקליטים / מבצעים בכיתה שיר שהם צריכים לשיר כאילו הם אמן כלשהו – דרך חיקוי מדויק של הגשה וניואנסים (נניח לשיר שיר מקורי שלהם, כאילו הם בילי אייליש, או קנדריק לאמר וכו׳)
- במקביל, בהתפתחות של הקורס – עבודה רגשית פרשנית:
כל הסטודנטים יקבלו שיר שיצטרכו להקליט את עצמם שרים אותו לפי רגש כלשהו, לדוגמה:
-
- שיר כהגשה מדוברת, טבעית ולא – שירתית
- שיר ממקום עייף, שבור או חשוף
- שיר ממקום ביקורתי / מרדני
- שיר ממקום שמח, מחויך או אחרי “בשורה טובה”
העבודה מדגישה איך שינוי רגשי משפיע על טיימינג, דינמיקה, צבע קול ונשימה –
בלי לשחק רגש, אלא להיות בו.
אמנים לדוגמא:
Muse, Eminem, אודיה , Portishead, Björk, Rosalía, Christina Aguilera, יסמין מועלם, Billie Eilish, מיה סולימן, אסף אבידן, תום יורק, אביתר בנאי, דודא, ליעד מאיר Anderson Paak, Rihanna, Kendrick Lamar, ועוד
הקורס משלב שני צירים:
- Imitation as a Tool – עבודה דרך חיקוי מדויק של זמרים וזמרות (מניירות, נשימה, טיימינג), לא כדי להישאר חקיינים אלא כדי לפתח אוזן, מודעות וארגז כלים שמוביל למציאת הקול האישי.
- הגשה רגשית – עבודה על אותו שיר דרך עולמות רגשיים שונים, כדי להבין איך רגש משנה טיימינג, דינמיקה, צבע קול ונשימה – בלי “לשחק” רגש, אלא להיות בו.